友罪 公開記念舞台挨拶

生田斗真&瑛太 友罪 明治大学特別授業

友罪 大阪 試写会

友罪 完成披露試写会

コスメの話 2018

コスメを定点観測して見直すのも面白いかな、ということで今年もやってみます。

2017年は久々にコスメを色々見直して、良い出会いがありました。

購入も結構したのですが断捨離もしました。断捨離をすると精鋭集まってる感があってとても良い。

 

あと、2017年春にパーソナルカラー診断を受けました。

個人サロンの結構高いやつ。

友人と二人で受けたのですが、一人でがっつり受けれない代わりに、他人の目で似合う似合わないがさらにわかるので結構いいと思いました。

ちなみに私はイエローベースの春ビビッド。

自己診断でも春かな〜と思ってたのですが、パステルカラーとか似合わないのでどうもしっくりこなくて。で、鮮やかな色が得意な春と言われて納得しました。

色がはっきりしてないと顔がぼやけるんですよね・・今まで服やコスメで合わないと自己診断していたものが、結局自分のパーソナルカラーに合わない物だったんだなぁと納得でした。

 

 

基礎化粧品

今のステップ

拭き取り化粧水→化粧水→美容液→クリーム

オイル、気が付いたらやめてました・・

 

 

化粧水

2017年春頃にラグジュアリーボックス(色々なサンプルが入ってる豪華なBOXです)を購入したのですが、これに入ってたイプサのクリアアップローションで肌のゴワゴワがなくなって!サンプル使い切ったらまたゴワゴワしてきたので2の方を現品購入しました。

無印の化粧水は量が多くて使い切るのに疲れたので今はハトムギ化粧水使ってます。(やっぱり量が多い)めっちゃシャバシャバで可もなく不可もなくって感じです。


乳液

ミノンを使い切ったら、新しいものを買うことなく・・

RAXYに入ってたクラージュモイストラップレイヤーを乳液代わりに使ってました。


美容液

一体いつのものなのかよくわからないランコムジェネフィックを使いきりたくて頑張っています。


クリーム(フェイス)

ハワイのクラランスのアウトレットで買ったイドラタンクリームを。安かった。

匂いはあまり好きじゃない。


クリーム(ボディ)

2017年と変更なし。


洗顔

一時期ビフェスタの泡洗顔使いましたが安っぽい匂いが好きになれない。

suisai酵素洗顔をたまに使ってますが効果イマイチわからない。

で、パーフェクトホイップに出戻りましたw


クレンジング

2017年と変更なし。


ポイントメイクリムーバー

ヒロインメイクのマスカラリムーバー


メイクアップ


日焼け止め

RAXYに入ってたよくわからないブランドのやつを顔に。色が付いていて補正効果あり。

がっつり化粧するときはビオレのモイストアクアUVを顔に。

焼きたくないときは金のアネッサです。

 

ファンデーション

下地、の前にファンデーションの話。

2017年の前半・・ディオールをいつものように使っていたのですが、なんだか毛穴落ちや法令線にたまるのが気になり始めて・・

自分の結婚式でファンデーションを有名なエスティーローダーのダブルウェアをメイクさんに使われて、長時間経っても綺麗な事に感動!!

ダブルウェアをカウンターにタッチアップしに行きました。

そしたらカウンターでの仕上がりにも感動でした。

夏も崩れないし、劇的乾燥肌でもないので冬も大丈夫です。

でも、日常生活では土日しかダブルウェアを使ってなかったので気付かなかったのですが、旅行のときに3日以上連続で使ったら顔が結構疲れてる感じになってしまいました。

プレゼントで当たったランコムのクッションファンデもたまに使ってますが、正直使いにくいので出番がありません・・・・・


下地

ダブルウェア が結構乾燥するということで良い組み合わせとされている

保湿系のポール&ジョーのラトゥーエクラを合わせています。

これ、昔愛用していたソニアリキエルの中身らしいですね・・・

結構良い感じです。

あとは普段用にアカリンおすすめのローラメルシエのハイドレーティングを買ってみました。

 

フェイスパウダー

ダブルウェアをタッチアップした際に、エスティのお粉との組み合わせで「毛穴がない!!肌キラキラして粗が見えない!!」といたく感動しまして。

ちゃんとした粉もつけないと!!とメカラウロコ・・

エスティのお粉欲しい!ってなったんですが、ちょっと高いので似たところでキラキラしてて人気なのってなんだろう?って調べて出てきたのがコスメデコルテの有名なAQMWのルースパウダー。

 

80番です。つけるとぱぁーっと肌が明るくなって肌のアラが見えなくなるんです!!

これめちゃめちゃ気に入ってるのですが化粧してます!!感が強いので

もうちょっとナチュラルでも良いとき用にNARSのライトリフレクティングパウダーも買ってみました。サラサラで良い感じ。

 

 

2017年の記事はそういえばパウダーのカテゴリを書いてなかったですね。

手持ちでシャネルのプードルユニヴェルセルを持ってたのですが、これ正直使いこなせなかったんです。宝の持ち腐れでした。

AQMWのおかげでルースパウダーに目覚めることができました。30歳パウダー元年。(遅い)

フィックスミスト

有名なクラランスのフィックスミスト。皆んな良い良いというけど、そんなに良いのか?と思ってハワイのアウトレットで買って見た。

めちゃくちゃ良い・・・・!!!!!

化粧持ちがめっちゃよくなります。正直つけるのを忘れるときがたまにあるんですが、その時は「やっば、今日大丈夫かな」って不安になるくらい、割と依存してます(笑)

アイブロウ

2017年から変化なし。

一回眉マスカラの色を暗くしたら、旦那に両津?って言われたので戻した・・・・


アイシャドウ

アイライナー、ビューラー、マスカラ

2017年から変化なし。


チーク

シャネルのクリームチークがずっとマイブームだったけど、お粉ブーム&オレンジブームにより、

手持ちのアナスイフェイスカラー #301がリバイバルブームに。

でもあまりにも古すぎて持ち歩いてたらケースが壊れた(笑)

ので、久々にジュコントゥラストの限定で#380を買ってみた。

同じくコーラルっぽい発色で可愛い。でも自分にはピンクっぽく発色するような気もする。

 

口紅

一番2017年買ったかもしれないです。

シャネル2本、クラランスのコンフォートリップグロス1本、クレドポーボーテ2本、セルヴォーク1本など・・・

春夏はイヴ・サンローランのピュールクチュール50、ヴォリュプテシャイン13、シャネルのルージュココ76。秋冬はセルヴォークの09とシャネルのルージュアリュールベルベット38をよく使います。

 

 

 

 2018年2月はこんな感じでした。

髑髏城の七人 〜花・鳥・風まで〜

劇団☆新感線観劇歴10年くらい。

しかし髑髏城の七人は見た事がなく、今回のIHIステージアラウンド東京で初観劇でした。

花・鳥・風まで見たところで一旦書き記しておこうかと思います。

 

すべて自分の好みによる独断感想です。

ネタバレも満載なのでまだ観劇してない方はご注意くださいねー。

 

 

 

捨之介

花:小栗旬 鳥:阿部サダヲ 風:松山ケンイチ

この3人だと、花と風は結構キャラクター的には似ている。

花が一番飄々としていて堂々としたかっこいい捨之介であった。沙霧とのコンビが一番好きなのが花。前半で見たときはなんとも思わなかったけど、千秋楽では沙霧とのボディタッチが増えて、頭を撫でてたシーンは身長差萌えした。

鳥が一番異彩を放っていて、少し忍術的というか小狡さがある。殺陣もかなり特徴的。沙霧とは身長差もないのであまりコンビ萌えができない。その代わり贋鉄斎とのコンビは面白すぎて最強。

風が一番3枚目というか軟派。女好き感が強調されている。沙霧と一番イチャイチャしている。一番人情派なのも風。悲しい、悔しいという感情をわりとストレートに出してくれるので、一番感情を読み取りやすい捨之介だと思う。

ストーリー的になぜ捨之介が天魔王を止めようとするのか?という動機と背景が一番説明がないのが花だったと思う。鳥、風と見ていくと鳥では少し説明が増え、止められなかった悲痛さがよりました。また風ではさらに捨之介と天魔王が影武者として表裏一体だった事が語られてかなり説明してくれるのでわかりやすくなっていると思う。

 

天魔王

花:成河 鳥:森山未來 風:松山ケンイチ一人二役

花の天魔王はかなりまっすぐに狂気的であった。蘭兵衛に対して媚び諂ったり、足をひきづったりと、策略家、小狡さが目につく。狂気的で怖い。迫力があった。

鳥の天魔王は初期はそうでもなかったが途中から遊び要素が増えて、やたら英語かぶれの天魔王になり、結構コミカルな天魔王になっていった。しかし、蘭兵衛との契りのシーンは歌と踊りが入り乱れ、個人的にかなり好きなシーン。舞台としても華があった。

風の天魔王は、花と鳥に比べると狂気さは普通に感じた。結構フラットで、それこそ捨之介とあまり変わらないのではないか、と受け手に感じさせるほど。あまり強調したキャラクターにはなっていない印象だった。顔が捨之介と同じ事によるトリックが何箇所かにあり、最後も捨之介が天魔王として追われることに説得性がある。

 

無界屋蘭兵衛

花:山本耕史 鳥:早乙女太一 風:向井理

花は少しやさぐれ感が強かった。でも美しかった。

鳥は少し軽いけどとにかく妖艶。

風は真面目でストイックな感じだった。

花の蘭兵衛の殺陣も相当かっこよかったのだが、やはり鳥の蘭兵衛の殺陣は速すぎて見えないレベルでかっこよかった。それに比べると風はどうしても見劣りしてしまった。動きのスピードがどうしても遅いし、決めるところが決められない。ただこれはもう、配役が決まった時点でほぼわかっていたようにも思う。

風はとにかくスタイルが良いのと、太夫を抱きしめるシーンがあるので、そこは特筆すべきところかもしれない。

 

 

沙霧

花:清野菜名 鳥:清水葉月 風:岸井ゆきの

あまり3作通して印象に変化がないのが沙霧だと思う。

捨之介との関係性、三五とのコンビ感などの組み合わせの違いはあるが、それぞれの違う色はあまり感じられない。

あえて言えば、清野菜名はアクションが出来るのでアクションもこなしていたのと、岸井ゆきのは側転をしていたくらいか。

声が一番良いかなと思ったのは清水葉月。

月では男性になるので、どのように変化するかは楽しみなところではある。

 

極楽太夫

花:りょう 鳥:松雪泰子 風:田中麗奈

貫禄があって余裕があったのが花の太夫だったと思う。非常にたおやかで、兵庫を弄んでる感じが一番出ていて、最後にひたすらまっすぐな兵庫を選ぶのが一番自然だった。

鳥では蘭兵衛を思って歌うこともあり、蘭兵衛への想いがダイレクトに伝わりやすい。最後にはやたらでかい子持ちになってしまうのが少し気の毒だった(汗)

風の太夫は最初の衣装がちょっとギョッとするほど露出度が高く、個人的に好きになれなかった。中華風なのも気になる。また、花、鳥に比べると他のアンサンブルと身長差や衣装の変化が少なく、埋没した感じになってしまっていたのも気になった。キャンキャンしていて少し元気すぎた。

 

兵庫

花:青木崇高 鳥:福田天球 風:山内圭哉

花が一番真っ直ぐ馬鹿で猪突猛進感が出ていた。

鳥は少し変化球で子持ちでハゲ。大人の余裕があった。

風は実は一番スタイリッシュだけどツッコミ入れたりもするし、バランス型の兵庫であった。アドリブ?を入れたりして、狸穴二郎衛門に突っ込まれる場面も。兵庫と狸穴二郎衛門の絡みが楽しめるのが風の面白さである。

風の兵庫は結構好きだけど、太夫に弄ばれてる感が強かった花が好きかもしれない。

 

贋鉄斎

花:古田新太 鳥:池田成志 風:橋本じゅん

花の古田さんも相当だったが、鳥の成志さんがそれを上回るほど全てにおいて”ずるい”贋鉄斎だった。そして風のじゅんさんに至っては設定が盛り込みすぎて大渋滞。

花の贋鉄斎がもはや一番普通だったんじゃないかという錯覚を起こす。捨之介を助ける動機が3作で違うのだが、花に関しては純粋に捨之介を助けようとしていた。やっぱり一番常識人に感じてしまうから恐ろしい。殺陣でのコンビ芸はアクロバテッィクでよかった。

鳥の贋鉄斎は捨之介とのコンビ芸含めてとにかく面白すぎた。アドリブの応酬。贋鉄斎が捨之介より立場が弱いのがこんなに面白いとは、という感じであった。阿部サダヲ池田成志でここは下北沢じゃないんだぞ!絶対領域

正直風の贋鉄斎はオモシロネタの食い合わせがイマイチというか、花と鳥は初期の段階でも爆笑できたが、風の贋鉄斎はイロモノすぎて笑いはそこまでであった。ギミックの面白さも減ってしまった。ただ、また後半になるとじゅんさんがキャラクターを掴んできて変わるかもしれない。

 

狸穴二郎衛門

花:近藤芳正 鳥:梶原善 風:生瀬勝久

こちらも今にして思えば花が圧倒的に遊びがなく真面目な狸穴二郎衛門であった。真面目だったので、一番およしをちゃんと愛してる感が伝わったのが花だったかもしれない。ただ、なぜ捨之介たちを助けるのか?という動機づけでは風が一番自然かもしれない。冒頭から登場し、捨之介達と初めから絡むので仲間感が強い。一番面白いのも風。生瀬さん、さすがに遊びを入れてくる。鳥はその中間だろうか。遊びはなかったが、花よりも老獪さがにじみ出ていた。

 

髑髏党

これに関しては鳥が圧倒的に好きである。

とにかくカナコさんの側近が好きだったのと、手下達も面白キャラが集まっている(人数が多すぎという感じも)

 

荒武者隊

風が一番荒武者隊がフィーチャーされていた気がする。

出番もやけに多い。わりときれい目な鎧に身を包んでいるし、特に舞台中説明はないがキャラクター性も持たせようとしている。謎のヲタ芸もあり。

 

無界屋

無界屋は鳥の赤を基調としたセットが一番好き。

ただ狸穴二郎衛門の相手役としては花のおよしが一番よかったと思う。

団体芸は風が面白い。おエマさんの力である。

 

三作それぞれの面白さがあり、毎回本当に楽しませてもらっています。

月、極も引き続き楽しみです。

彼らが本気で編むときは、

彼らが本気で編むときは、

 

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かもめ食堂」の荻上直子監督が5年ぶりにメガホンをとり、トランスジェンダーのリンコと育児放棄された少女トモ、リンコの恋人でトモの叔父のマキオが織り成す奇妙な共同生活を描いた人間ドラマ。生田斗真トランスジェンダーという難しい役どころに挑み、桐谷健太がその恋人役を演じる。11歳の女の子トモは、母親のヒロミと2人暮らし。ところがある日、ヒロミが育児放棄して家を出てしまう。ひとりぼっちになったトモが叔父マキオの家を訪ねると、マキオは美しい恋人リンコと暮らしていた。元男性であるリンコは、老人ホームで介護士として働いている。母親よりも自分に愛情を注いでくれるリンコに、戸惑いを隠しきれないトモだったが……。

(映画.com)

 

生田斗真トランスジェンダーを演じる。これはとてもセンセーショナルに報じられた。しかし映画にとって本当に重要なのはトランスジェンダー云々という話より、トランスジェンダーとか男とか女である前に皆一つの個であるということだと私は受け取った。そして、その個を家族としてどう受け止めるか、という点が非常に丹念に描かれている。

 

この映画の中にはいくつかの家族が出てくる。正確には母子だ。

リンコとフミコ、トモとヒロミ、ヒロミとマキオとサユリ、カイとナオミ…父親は非常に影が薄い。リンコの義理の父ヨシオは出てくるが、あくまで義理なのでそこまで濃い接点はない。

劇中でマキオにトモは聞く。「お婆ちゃんはお母さんの事嫌いなの?」マキオは「嫌いっていうのではないと思うよ。親子でも人対人なんだよ。どうしても合わない関係はある。」と答える。

人それぞれ家族の形はある。だが、リンコとフミコの家庭が一番幸福そうに見える。それは、母が子の個にきちんと向き合っているからだ。世間一般の「普通」がその子にとって「普通」ではない。自分にとっての「普通」がその子にとって「普通」ではない事を家族という繋がりに甘んじずに向き合わないといけないのだ。

ヒロミはトモの嫌いなものさえ理解していなかった。母親という立場に甘んじて、トモに向き合っていなかったのだ。そしてカイ。カイは劇中で非常に大きな役割を担っていて、その母のナオミもまた大きな役割を担っている。カイの嗜好についてナオミは理解できない。やはり、個と向き合っていないからだ。また、ナオミはカイに、「あの人(リンコ)とは付き合わない方がいい。普通じゃないから」と忠告する。カイは「普通じゃないってどういう事?」と尋ねると、ナオミは「異常じゃないって事よ」と答える。

 

日本人は普通じゃない事を嫌う民族だ。

セクシュアルマイノリティの生きづらい世の中だと思う。海外はもっと一般的な活動が盛んだが、日本はどうしても影に隠れて生きている人が多い。映画でも日本における生き辛さが度々描かれている。出演者の斗真くんや桐谷くんはLGBTについて、身近な周りの友達に LGBTがおり、この映画についても彼らに相談していたと述べていた。

周りに友達、家族がいれば理解が進むだろう。ただ、「普通」の世界ではカミングアウトを気軽にする人の方が少ないだろう。こんなニュースもある。

www.asahi.com

身近にいなければ理解が進まないのか、身近にいても理解が進まないのか。LGBTに理解がある人だって「そうすることが普通だから」理解してるふりをしている人もいるかもしれない。身近な存在にLGBTがいなくて理解が進まないのであれば、映画がそれの助けになれれば良い。この映画の良いところはLGBT一辺倒の話では終わらず「普通ってなんだろう」と考えるきっかけとなる作品にきちんとなっている所だ。

 

映画の中のナオミとヒロミはある種のアンチテーゼとして存在する。ただ、ナオミの考え方を一概に自分は否定出来ない自分がいる。やっぱりつまらない考え方に縛られてる事って、多々あるからだ。胸を張って私はナオミとは違うとは自分は言えない。トモを置いていったヒロミもそう。ヒロミと同じ事を心のどこかで思ってる女性は多いと思う。やるか、やらないか、やれる状況か、そうでないかというだけで。だから、私はナオミのこともヒロミの事も嫌いにはなれない。トモはナオミについてこう言う。「あんたのママは、たまに間違う」間違ってる、とは全否定しない。人間誰しも時々間違うのだ。この言葉はなんて優しいんだろう、と思ってしまった。色んな人を肯定しているからこそのセリフだと思った。ただ、自分の考え方を彼女たちを反面教師として反省する面も併せ持っていて、やはり非常に考えさせられる映画だ。

 

「彼らが本気で編むときは、」

それにしても考えさせられるタイトルである。映画を見るまでは、彼らがなぜ編むのかなんて真剣に考えてなかった。そして何を編んでるのかさえも。

彼らが本気で編んだ、「ボンノウ」。彼らがなぜ本気で編むのか。マキオとトモは、リンコの望みを叶えるため。リンコを早く戸籍上も女性にしてあげて、しがらみから少しでも解放してあげる為。リンコは自分の願いを叶えるため。そして大切な人をを悲しませないために編む。

リンコはトモに、悔しさや悲しみを、編む事で消化させるのだと説いた。しかし、マキオの母サユリの編み物エピソードを通して、怨念ばかり込めては浮かばれないのではないか、と悟ったのではないか。

最後にリンコは、トモに「ニセ乳」を贈る。それは母が自分にくれた愛情の結晶である。ある意味「ボンノウ」はリンコにとっての怨念だった。愛するトモには、怨念ではなく、愛情を送りたかったのだと私は受け取った。寂しさを埋めるタオルを捨てて、「オッパイ」を求めたトモへの精一杯のプレゼントだったのだ。

彼らが本気で編むときは、誰かを想う時なのだと。

誰かを憎む時ではないのだと。私はそう解釈しました。

 

 

生田斗真トランスジェンダーを演じると言うことが入り口となり、この映画を見ることになる人もいるだろう。

今まで学校一の人気者、美しい殺人者、潜入捜査官、逃走者と様々な役を演じてきた。リンコは彼のキャリアにとってまた一つ素晴らしい役が誕生した。非常に難しく、苦労が伺える所が多々あったが、男性性を感じさせながらも美しい女性を演じきっていた。所作や表情や声色、そしてトモに見せる強い母性。存在としての美しさと、人間としての匂い立つような美しさが画面から滲み出ていた。あ、なんか女性として負けてるな、と感じてしまうほどに。

特にハッとさせられたのはファーストカット。とにかく印象的な登場シーンだ。「おかえり」とはにかみながら言うリンコさんはとても美しい。めちゃくちゃこだわったことでしょう。そして、胸がチラッと見えるシーン。このシーンもとても綺麗だ。おそらく女性監督ならではの視点で、女性が見ても美しいことにこだわられたと感じた。

しかし、ただ美しいだけではないのがリンコの素晴らしい所で。特にマキオの前では非常に信頼が伺えて、フランクで明け透けな話もする。そういった奔放な面も演じる一方で、どこか遠慮して肩身が狭そうにしている面も見事に演じている。

 

最初にこの映画の話を聞いたとき、きっと斗真くんならこの役を糧にするだろうと思っていたが、想像以上だった。このような役をオファーしてくださった荻上監督にはただただ、感謝を申し上げたいし、見事に演じきった斗真くんには拍手を送りたい。

 

今回の作品は今まで以上に楽しみで、トランスジェンダーという役を斗真くんがどのように演じたのか、というのもありつつ、作品としてとても楽しみにしていた。映画が終わった後には思わず深く息を吐くほど、満足感が非常に高い映画だった。

主人公はリンコだが、裏主人公はトモである。重要な役を演じきった柿原りんかちゃんには最大の賛辞を送りたい。自然体のりんかちゃん無くしては、この映画は成り立たなかったと思う。

 

 

LGBTの啓蒙に終始することはなく、それぞれの家族の形を描いた素敵な作品になっています。ぜひ劇場で鑑賞していただきたいと思います。

自分の価値観や多様性について今一度深く考えたくなるし、語りたくなる映画です。

全国映画館で絶賛公開中です。

ベルリン映画祭、W受賞おめでとうございます。

 



一部表現はノベライズを参考にさせていただきました。映画では描かれていないエピソードや心情が細かく描かれている事でより映画の理解が深まります。特に、リンコが傷つき悩む一連の心の流れは理解しやすくなっていてオススメです。